Hành trình nghệ sĩ – từ chiến khu đến giảng đường
Sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, NSUT Hương Giang sớm nuôi dưỡng niềm say mê ca hát và bén duyên với sân khấu từ thuở thiếu thời. Ở tuổi 21, chị chính thức bước vào con đường nghệ thuật chuyên nghiệp khi trở thành ca sĩ của Đoàn Nghệ thuật Quân khu 9, sau đó tiếp tục gắn bó với Nhà hát Ca Múa Nhạc Quân đội. Mười ba năm công tác trong môi trường nghệ thuật quân đội đã mang đến cho chị không chỉ nền tảng chuyên môn vững chắc mà còn là bản lĩnh, kỷ luật và tình yêu nghề sâu nặng. Những trải nghiệm quý báu ấy trở thành hành trang để chị truyền lại cho thế hệ học trò khi bước vào sự nghiệp giảng dạy, với khát vọng thắp sáng ngọn lửa nghệ thuật trong lòng lớp trẻ.
Sở hữu chất giọng soprano nữ cao chữ tình hiếm có, NSUT Hương Giang gây ấn tượng mạnh với kỹ thuật thanh nhạc tinh tế, khả năng xử lý linh hoạt và chiều sâu cảm xúc trong từng câu hát. Từ nhạc thính phòng đến nhạc cách mạng, chị đều để lại dấu ấn qua nhiều ca khúc kinh điển, mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc vừa sang trọng, vừa nồng nàn. Sự kết hợp hài hòa giữa kỹ thuật và tâm hồn đã giúp chị khẳng định tên tuổi, trở thành một trong những giọng ca tiêu biểu được giới chuyên môn và công chúng yêu mến.
Trên hành trình nghệ thuật, NSUT Hương Giang đã giành được nhiều giải thưởng danh giá, ghi dấu nỗ lực bền bỉ và cống hiến không ngừng nghỉ cho âm nhạc. Song, hơn cả những tấm huy chương, chính sự nghiêm túc với nghề và tình yêu nghệ thuật cháy bỏng mới là điều làm nên giá trị bền lâu trong sự nghiệp của chị. Ở vai trò nghệ sĩ biểu diễn lẫn người thầy, Hương Giang luôn để lại trong lòng khán giả và học trò hình ảnh một nghệ sĩ tận tụy, sáng tạo và giàu cảm hứng, góp phần làm phong phú đời sống nghệ thuật Việt Nam hôm nay.
“Âm nhạc Cách Mạng là lịch sử được viết bằng giai điệu”
Nhắc đến cơ duyên gắn bó với âm nhạc cách mạng, NSƯT Hương Giang nhớ lại thuở nhỏ, khi chỉ nghe được đài FM cũ trong nhà. Ca khúc đầu tiên để lại ấn tượng sâu đậm trong chị là “Biết ơn chị Võ Thị Sáu”. Hình ảnh nữ anh hùng tuổi mười bảy đã gieo vào lòng cô bé khi ấy sự khâm phục và tình yêu đối với những bản nhạc cách mạng.
Lớn lên, khi được biểu diễn tại Côn Đảo – nơi chị Võ Thị Sáu ngã xuống – Hương Giang càng thấm thía ý nghĩa của những ca khúc ấy: “Âm nhạc cách mạng không chỉ là tác phẩm nghệ thuật, mà là những câu chuyện lịch sử sống động, được viết ngay trên chiến trường để cổ vũ tinh thần chiến đấu và sản xuất.”
Theo chị, mỗi khi cất giọng hát về Bác Hồ, về người lính hay những nữ anh hùng, cảm xúc luôn vừa tự hào, vừa thiêng liêng. “Đó là niềm vinh dự lớn lao, bởi ta đang kể lại lịch sử bằng âm nhạc.”
Tỏa sáng cùng thời gian
NSƯT Hương Giang cho rằng thách thức của nghệ sĩ trẻ hiện nay là làm sao đưa âm nhạc Cách Mạng đến gần hơn với khán giả, đặc biệt là giới trẻ. Không chỉ cần kỹ thuật thanh nhạc, mà còn phải hiểu sâu về văn học, bối cảnh lịch sử để truyền tải trọn vẹn tinh thần ca khúc.
“Âm nhạc Cách Mạng là sợi dây kết nối quá khứ và hiện tại. Người nghệ sĩ hôm nay phải làm mới cách thể hiện, giữ hồn cốt tác phẩm nhưng đồng thời mang hơi thở hiện đại để khán giả dễ tiếp nhận,” chị nhấn mạnh.
Ba thập kỷ gắn bó, Hương Giang đã hát hàng trăm ca khúc cách mạng từ Tiến quân ca của Văn Cao, Tiến về Hà Nội của Lưu Hữu Phước đến Bài ca hy vọng của Văn Ký. Mỗi lần cất giọng, chị đều xúc động như thể đang cùng khán giả sống lại những trang sử hào hùng.
Không dừng lại ở biểu diễn, chị còn đưa âm nhạc cách mạng vào giảng dạy, giúp sinh viên không chỉ học kỹ thuật hát mà còn hiểu được giá trị tinh thần, văn hóa của tác phẩm.
Ngày nay, khi âm nhạc Cách Mạng xuất hiện trong các đại nhạc hội, trên nền tảng số và được khán giả trẻ hát theo, Hương Giang coi đó là minh chứng rõ ràng nhất: dòng nhạc này không hề cũ kỹ, mà đang sống, đang tiếp tục bừng sáng bằng sức mạnh lan tỏa vượt thời gian.
